Desenhando um outro olhar - Cláudia Vanzo Ongaratto



Desenhos de Saul Steinberg.



O presente trabalho foi desenvolvido a partir da pesquisa e aplicação do projeto de ensino ¨Desenhando um Outro Olhar¨ nas turmas 105 e 106 do 1° ano do ensino médio da Escola Estadual de Ensino Médio Professor Sarmento Leite, no município de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. O tema desenvolvido no projeto foi o Desenho, uma linguagem plástica que constitui uma forma de expressão. É o desenho com um outro modo de olhar, um olhar mais atento e aguçado ao universo visual que nos rodeia. No primeiro capítulo os autores que embasaram o tema foram Edith Derdyk, Betty Edwards, Gombrich, Maria Letícia Vianna, Carol Strickland, Ana Angélica Moreira entre outros. A justificativa para este projeto deu-se a partir das observações silenciosas das aulas teóricas e do diagnóstico da turma. Através do desenho, os alunos podem expressar o que pensam; seus pontos de vista ou sua visão do mundo. Os objetivos gerais do projeto foram: propiciar aos aprendizes o desenvolvimento de um processo artístico através da execução da linguagem gráfica do desenho e de atividades visando aprimorar um senso crítico em relação ao fazer artístico; despertar o interesse dos aprendizes pela Arte, obras e artistas; e propiciar o desenvolvimento da expressão através da linguagem do desenho. A metodologia do projeto de ensino deu ênfase a exercícios práticos visando uma outra visão sobre o desenho. Os autores Ana Mae Barbosa, Anamélia Buoro, Arslan, Dworecki, Gombrich, Edwards entre outros deram base ao projeto. As reflexões surgidas desta prática de ensino foram que o aprendiz demonstra interesse quando estimulado e motivado; e que o interesse do professor pelo aluno propiciou mudanças de comportamento e participação dos aprendizes em sala de aula.

Palavras-chave: Desenho. Estereótipo. Motivação. Interesse.

Trabalho na íntegra:

http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/desenhando_um_novo_olhar_claudia_ongaratto

Mais Saul Steinberg:

http://www.saulsteinbergfoundation.org/

A trajetória do desenho - Letícia Guimarães Mottola

Desenhos de Edith Derdyk e Iberê Camargo
artistas incluídos no projeto.

O Projeto de Ensino “O Desenho como forma de Linguagem e Observação” com o tema de pesquisa “A Trajetória do Desenho” foi desenvolvido com a turma 61, 6ª série do ensino fundamental no período de 2010/1 no colégio Presidente Arthur da Costa e Silva, localizado na Rua Baden Powell, 409, no bairro parque Minuano, em Porto Alegre. O projeto justifica-se pela necessidade observada de estimular os alunos a desenharem, refletindo a importância do desenho como linguagem. A escolha do tema deve-se ao fato de querer enfatizar o desenho como uma forma de comunicação não verbal, em que podemos perceber através destas leituras, mudanças intelectuais, comportamentais e cognitivas de determinados grupos, culturas e épocas. Demonstrar que os desenhos estão presentes não só nas obras de arte, mas também feitos por nós ao acaso, por onde passamos e na natureza. Para a realização do projeto de ensino, desenvolvi aulas que estimulassem a percepção visual dos alunos, para poderem observar as características de alguns elementos, numa forma de apropriação. Para que então, produzissem atividades plásticas com maior expressividade e características próprias. Vários autores me ajudaram a desenvolver o tema e o projeto de ensino. Os principais foram: Ana Mae Barbosa, Anamélia Bueno Buoro, Edith Derdyk, Maria Ferraz e Maria Fusari O trabalho aqui apresentado encontra-se dividido em 4 (quatro) capítulos. No capítulo 1 (um) está a pesquisa sobre o tema, as características do desenho dentro de determinados períodos históricos e estes grafismos sendo mostrados de forma que comunicassem mudanças ocorridas na sociedade. Também saliento neste capítulo os desenhos ao nosso redor, muitas vezes feitos de maneira não intencional, mas nem por isso menos importantes. No capítulo 2 (dois) abordo as questões relacionadas ao ensino de desenho nas aulas de Arte. No capítulo 3 (três) intitulado, Diálogo com a escola, estão alguns questionários dos alunos, da professora com suas respectivas análises e no capítulo 4 (quatro) está todo desenvolvimento do projeto de ensino com os dados da escola, justificativas do projeto, objetivos gerais e específicos. Finalizando o trabalho está a conclusão onde reflito sobre a realização do estágio. Avaliei que em alguns momentos minha insegurança não permitiu que eu alterasse o projeto modificando o planejamento de alguns encontros, de acordo com os interesses manifestados pela turma. Mesmo com esta falha na minha prática consegui atingir os objetivos propostos aos alunos, de perceberem o quanto o desenho é uma forma de comunicação através de seus grafismos e símbolos. Estas reflexões contribuíram para que eles produzissem seus trabalhos de maneira mais expressiva e percebessem o desenvolvimento gráfico como manifestações únicas e individuais.

Palavras chave: Desenho . Comunicação . Observação.

Trabalho na íntegra disponível em:

http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/trajetoria_do_desenho_leticia_mottola
Para conhecer o trabalho da Edith Derdyk:
http://www.edithderdyk.com.br/
Para ver mais desenhos de Iberê Camargo:
http://louborghetti.blogspot.com/2010/12/goya-e-ibere-camargo-paralelos.html
E para conhecer mais sobre Iberê Camargo:
http://www.iberecamargo.org.br/ 

A escola que desenha: reflexões sobre aprender e ensinar - Gabriela Rodrigues



Desenho do artista David Hockney, artista incluido no trabalho da Daniela.




















O presente Trabalho de Curso reúne a trajetória dos meus Estágios Curriculares Obrigatórios em Artes Visuais, I, II, III e IV, apresentando a Pesquisa realizada que teve como tema central "o uso do desenho dentro da sala de aula". O tema escolhido contempla a necessidade dos alunos em retomar a prática de desenhar, mostrando que todos podemos fazê-lo, desmistificando a idéia de "dom" nas aulas de Artes. Seu objetivo foi apresentar aos alunos a importância desta disciplina no ambiente escolar, propondo o estudo do desenho como tema norteador. Ainda na pesquisa são apresentados os artistas: David Hockney, Kara Walker e Edgar Koetz, trazendo o desenho como obra de Arte. Contribuíram para a compreensão e elaboração do tema desta pesquisa alguns autores como: Rosa Iavelberg, Edith Derdyk e Betty Edwards. O trabalho mostra também o Projeto Educativo de Ensino que foi composto por aulas expositivas, dialogadas e práticas. Seu tema foi o mesmo do trabalho de pesquisa e teve como justificativa a importância de estudar a linguagem do desenho para o entendimento da Arte e seu contexto histórico, permitindo-se ir além de simples linhas rabiscadas e descobrindo-as como produção e manifestação artística. O Projeto Educativo de Ensino, foi primeiramente idealizado no Estágio I e foi sendo alterado durante a Prática de Ensino, devido às necessidades apresentadas principalmente pela realidade e preferências dos próprios alunos nos estágios seguintes. Com estas mudanças, o tema central desdobrou-se em novos eixos de análise apresentando uma reflexão do papel fundamental do professor de Artes nos dias de hoje. As Práticas de Ensino foram realizadas na Escola Estadual de Ensino Médio Setembrina, com a turma nº 64, de 6ª série do Ensino Fundamental, composta por 36 alunos, faixa etária entre 10 e 16 anos e com a turma nº 102, de 1º ano do Ensino Médio, composta por 27 alunos, faixa etária entre 14 e 17 anos. Ambas as turmas foram cedidas pela professora titular Dóris Wolff de Paris. O projeto de ensino foi desenvolvido em sete encontros semanais com a turma de Ensino Fundamental (14 aulas), que ocorreram do dia 31/08/10 ao dia 09/11/10 e doze encontros semanais com a turma de Ensino Médio (12 aulas), que ocorreram do dia 01/09/10 ao dia 24/11/10. A prática de ensino escolhida para fazer parte deste Trabalho de Curso foi a do Ensino Fundamental porque seu desenvolvimento foi mais difícil, mas ao mesmo tempo mais desafiador. Foi trabalhado com esta turma o artista contemporâneo Edgar Koetz como inspiração para as atividades a partir do quinto encontro, momento de grande significação para elaborar a conclusão deste Projeto. As considerações finais mostram as dificuldades encontradas, as superações de algumas delas e os resultados alcançados.
Palavras-chave: Desenho. Arte. Educação.
Para ler o trabalho na íntegra, acesse:
http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/a_escola_que_desenha_gabriela_rodrigues
Para conhecer melhor o trabalho de David Hockney, acesse:
http://www.hockneypictures.com/home.php

Desenho: a cada olhar, muitas possibilidades - Fernanda Brenner

O presente Trabalho de Curso reúne a trajetória dos meus Estágios Curriculares I, II, III e IV, em Artes Visuais, apresentando uma pesquisa, que tem o desenho como tema central. O ato de desenhar no entendimento de Derdyk (1989, pg.19), "impulsiona outras manifestações, que acontecem juntas, numa unidade indissolúvel, possibilitando uma grande caminhada pelo quintal do imaginário". Foi pensando, principalmente, nas palavras dessa autora que procurei, juntamente com desenho, retratar outras questões importantes, a fim de obter um melhor entendimento da sua dimensão. Com base nisso, pesquisei artistas que pudessem contribuir para que tais questões fossem desenvolvidas. Dentre eles, destaco dois como sendo fundamentais: o artista Escher, pois suas obras são exemplos de que desenhar é muito mais do que representar objetos e ideias por meio de linhas. Suas obras aguçam a percepção para um maior entendimento de um todo, além de trabalhar com a questão da tridimensionalidade do desenho. Outro artista pesquisado foi Ben Heine. Esse artista integra o desenho e a imagem, levando o leitor a perceber que o desenho é criação, enfim, é liberdade. Concluída a pesquisa, elaborei o projeto de ensino com o objetivo de desenvolver nos alunos um novo olhar sobre o ato de desenhar, possibilitando aulas práticas, em que o desenho pudesse ser manifestado de várias maneiras. O referido projeto justifica-se por desenvolver nos alunos o olhar observador e crítico, a autoconfiança, a criação e, principalmente, o entendimento do desenho na sua totalidade. O projeto de ensino "Desenho: a cada olhar, muitas possibilidades" foi aplicado no Colégio Estadual A. J. Renner, com a 7ª série do Ensino Fundamental, desenvolvido em sete encontros semanais (14 aulas), e com a turma do 2º ano do Ensino Médio, em 12 encontros semanais (12 aulas), da mesma escola. A prática de ensino escolhida para fazer parte deste Trabalho de Curso foi a do Ensino Médio, uma vez que, durante essa prática, aconteceram imprevistos que me fizeram crescer como docente, mostrando-me novos caminhos a serem percorridos. Durante a execução do projeto, os alunos realizaram atividades diversificadas, como leitura de imagens, gravura em isopor, ditado de imagens, desenho de observação, desenho da figura humana e criação tridimensional. Os resultados dos trabalhos da turma revelaram o empenho, a criatividade e o envolvimento de todo o grupo com o projeto. Após a prática de ensino, ocorreram reflexões nas quais foram abordadas quatro questões muito importantes. Num primeiro momento, procurei analisar a relação de afetividade no ensino-aprendizagem. Já numa segunda etapa, considerei importante relacionar os objetivos planejados com os objetivos alcançados. Também, analisei a maneira como os alunos se apropriam dos conhecimentos. E, na sequência, procurei pensar sobre a importância do processo de avaliação, ao longo da prática de ensino. Enfim, neste trabalho, estão registrados os momentos importantes, vividos durante a minha trajetória como estagiária, os quais se traduzem em momentos de inquietude, de medo, de receio, de encantamento, de satisfação e, principalmente, de plena convicção dos meus erros e acertos que, certamente, servirão como base para a minha futura docência.
Palavras-chave: Desenho. Olhar. Criação.
Link do trabalho:
http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/desenho_a_cada_olhar_novas_possibilidades_fernanda