A arte como canal de expressão - Mario Hernandes Balenti

O presente Trabalho de Curso foi desenvolvido a partir do projeto de ensino em Artes aplicado em duas escolas de Porto Alegre: Escola de Ensino Fundamental Rio de Janeiro e o Colégio de Aplicação da UFRGS. Duas instituições de ensino em condições opostas de infra-estrutura e projeto educacional. Ao longo de 14 semanas foram ministradas aulas de Artes na tentativa de propor atividades alternativas às práticas observadas dos professores titulares, buscando atrair maior interesse dos alunos aos conteúdos da disciplina. Foram apresentados às duas turmas exercícios de sensibilização em materiais, proporcionando um primeiro contato com suas possibilidades expressivas, seguidos da apresentação de trabalhos do artista Cho Dorneles, reflexão sobre suas obras e atividade prática de conclusão. No ensino fundamental, foi apresentada aos alunos a obra do cenógrafo Joãosinho Trinta, propondo uma reflexão sobre a diversidade de materiais utilizados nas alegorias de carnaval. Como uma das atividades práticas foi apresentada a proposta da construção de uma maquete de uma escola de samba. No ensino médio, após o contato com vários materiais, seguiu-se a proposta de criação e construção de um esquisito personagem em forma tridimensional. Após concluídas, as esculturas, foram apresentadas as obras dos artistas que fizeram parte da Semana de Arte Moderna de 22, analisando suas características e impacto no movimento a cultura Nacional. Durante o período de estágio, muitas situações inesperadas surgiram diante da realidade da sala de aula que me constantemente fizeram resignificar os conteúdos para manter a turma atenta à proposta de ensino. A infra-estrutura oferecida para o exercício da disciplina de artes expôs uma série de dificuldades colocando em questão as idéias preconcebidas de escola ideal.

Palavras-chave: Educação. Realidade. Ressignificação. Sensibilização.

Para ler o trabalho na íntegra, acesse:
http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/a_arte_como_canal_de_expressao_mario_balenti

Mario Balenti e Joãosinho Trinta.

Do corpo ao corpo: representações do feminino na arte e na publicidade - Andréia Porto de Fraga




Hans Baldung, As tres idades da vida e a morte.

 


Imagem da campanha Dove pela "real beleza".



O presente Trabalho de Curso apresenta a pesquisa que teve como tema central, “as diferentes formas de representar o corpo feminino na história da arte e seus desdobramentos na publicidade”. O tema escolhido se refere às diferentes formas que os artistas usaram para representar o corpo feminino ao longo da história da Arte e questiona se de alguma forma estas representações influenciaram no modo de ver a imagem da mulher na publicidade e consequentemente na sociedade. Contribuíram para a compreensão e elaboração do tema desta pesquisa alguns autores, entre eles estão, Jorge Domingos Veríssimo, Humberto Eco e Silvana Mota Ribeiro. No referencial teórico, além do tema central foram abordados os seguintes assuntos: a imagem da mulher na publicidade; o belo e o feio em Arte e também os conceitos de publicidade e propaganda. O trabalho mostra também o projeto de ensino que foi composto por aulas expositivas, dialogadas e práticas. Seu tema foi o mesmo do trabalho de pesquisa e teve como justificativa a importância de se conhecer o passado para compreender melhor o presente, em que a publicidade cada vez mais faz parte do nosso dia-a-dia e junto com ela suas imagens que nos bombardeiam com diferentes intenções, e muitas vezes fazem com que queiramos ser iguais ou parecidas com elas. Seu objetivo foi oportunizar aos alunos o estudo sobre as diferentes formas de representar o corpo feminino na história da Arte, além de propor que eles refletissem se de alguma forma elas influenciaram nos modos de pensar o corpo da mulher na publicidade. As práticas de ensino foram realizadas na Escola Técnica Estadual Marechal Mascarenhas de Moraes em Cachoeirinha, com a 7ª série do ensino Fundamental, turma 72, cedida pela professora Márcia Inácio, faixa etária entre 13 e 17 anos e também com a 1ª Série do Ensino Médio, turma 14, cedida pelo professor Paulo César da Silva, a faixa etária dos alunos era entre 15 e 18 anos. O projeto de ensino foi desenvolvido em 7 encontros (14 aulas), que ocorreram do dia 16/09/10 ao dia 28/10/10. Com ambas as turmas foi realizado o mesmo projeto, a única diferença foi que com a 7ª série construímos um Fanzine e com a 1ª série do ensino médio elaboramos um livro de imagens. A prática de ensino escolhida para fazer parte do Trabalho de Conclusão foi a do ensino médio, porque seu desenvolvimento foi mais difícil, mas ao mesmo tempo engrandecedor. As considerações finais mostram as dificuldades encontradas, as superações de algumas delas e os resultados alcançados. Assim como o alcance do tema do Projeto de Ensino, a percepção da ligação entre o tema e os objetivos do projeto, o que ele acrescentou aos alunos e o mais importante, a experiência pessoal após a Prática de Ensino.

Palavras-Chave: Representação. Corpo. Mulher.

Trabalho na íntegra disponível em:

http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/representa_feminino_arte_publicidade_andreia_fraga

O corpo como objeto para o ensino da arte - Lauren Schmitt

Pablo Picasso, Les Demoiselles D´Avignon



O presente Trabalho de Curso trata da trajetória de meu Estágio Curricular em Artes Visuais. O estágio ocorreu na Escola Municipal de Educação Básica João de Barro, localizada na cidade de Sapucaia do Sul. Na escola me foram cedidas a turma do primeiro ano do Ensino Médio e a turma de quinta série do Ensino Fundmental. Optou-se por apresentar a prática com a turma do primeiro ano para compor o presente Trabalho de Curso. O primeiro contato com a turma do primeiro ano do Ensino Médio aconteceu através de observações silenciosas. A partir dalí me deparei com uma turma grande e desmotivada. Durante as observações silenciosas percebi que para eles a imagem de si mesmos era um meio de serem aceitos no grupo, o corpo era um assunto que gostavam de discutir entre eles. Após o contato com os alunos e durante as observações silenciosas escolhi o Corpo como tema para minha pesquisa nas Artes Visuais. A pesquisa enfoca o modo como o corpo foi representado nos seguintes períodos artísticos: Arte Egípcia, Grega, Renascentista, Realista, Cubista e Expressionista. Autores como Beatriz Ferreira Pires e Roberto Carvalho de Magalhães, entre outros, sustentam o tema de pesquisa. Foram pensadas diversas possibilidades de metodologias e formas de serem trabalhados os assuntos do tema de pesquisa nas Artes Visuais. A partir da pesquisa sobre o tema Corpo, foi elaborado um Projeto Educativo de Ensino que teve como justificativa o interesse dos alunos sobre o corpo e História da Arte. O Projeto Educativo de Ensino tinha como objetivos despertar o interesse do aluno sobre Arte desenvolvendo a percepção e a prática na produção artística. Ampliar o repertório visual dos alunos sobre obras de Arte. Provocar no aluno o interesse pela sua prória produção e as de seus colegas. Na conclusão do presente Trabalho de Curso podem ser lidas as reflexões que surgiram após a prática de ensino, principalmente sobre meu despreparo em interagir com os alunos e estabelecer diálagos com eles. Toda a prática e reflexões a partir dela me proporcionaram um grande crescimento, tanto profissional quanto pessoal.
Palavras-chave: Arte. Corpo. Diálogo.
Para ler o trabalho na íntegra, acesse:
http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/corpo_objeto_ensino_arte_lauren_schmitt

A arte como suporte de um olhar crítico - Silvia Camboim

O trabalho de curso apresenta a minha jornada durante o estágio I, II, III e IV do curso de licenciatura em Artes visuais. O trabalho iniciou-se com a coleta de dados nas duas escolas, ensino fundamental e médio, a qual realizei a prática de ensino. Foram realizados questionários com a direção das escolas, com as professoras titulares das turmas e com os alunos da 6º série e os alunos do 1ºano do ensino médio. Após observar algumas aulas de Arte dessas turmas e analisar os questionários dos alunos escolhi o tema de pesquisa que recaiu sobre as obras de alguns artistas que se engajaram questionando a sociedade através da sua arte. Entre os artistas pesquisados está Pablo Picasso, Goya, Portinari, Diego Rivera. E os contemporâneos Siron Franco, Cildo Meireles, Sebastião Salgado, Rosana Paulino e os grafiteiros Nunca e os grafiteiros os Gêmeos. Que através de alguns de

seus trabalhos já questionaram, criticaram e denunciaram problemas sociais como miséria, desigualdade social, violência, preconceito, problemas ambientais e outros. Após dei inicio ao projeto de ensino que foi introduzido com o título “A arte como suporte de um olhar crítico”. O projeto teve como objetivo geral aprimorar o senso crítico dos alunos levantando questões e problemas sociais da atualidade através da Arte. E como objetivos específicos o projeto teve como finalidade oportunizar aos alunos que reflitam através de debates e diálogos os problemas sociais da atualidade, que compreendam como artistas se engajaram conscientemente em movimentos e causas sociais através das suas artes. Aproximar dos alunos imagens de obras com conteúdos sociais e críticos oportunizando a eles que observem, analisem e reflitam sobre a obra e o pensamento do artista. Fazer com que os alunos percebam através da arte contextos sociais. Decidi fazer o trabalho de curso (TC) e a reflexão da conclusão do TC da prática de ensino aplicada no ensino fundamental com os alunos da 6 º série da turma 62. Durante os sete encontros do projeto foi proporcionado aos alunos muito diálogo e questionamento sobre os problemas sociais da atualidade. Aulas teóricas sobre as características das obras dos artistas estudados o qual estavam engajados questionando a sociedade assim como apresentação de imagens demonstrando como eles se manifestaram sobre a sociedade através da sua arte. Também aulas práticas utilizando como recursos

releituras de obras sobre os artistas em questão, desenho e pintura de um mural de protesto, máscaras e como culminância a instalação artística sobre a temática do projeto. Analisando a conclusão da prática de ensino pude observar que o projeto contribuiu na conscientização dos alunos da importância em ser um cidadão crítico e consciente de seu papel.

Palavras-Chaves: Arte. Crítica Social. Cidadania.
Para ler o trabalho na íntegra, acesse:
http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/arte_como_suporte_olhar_critico__silvia_camboim

A escola que desenha: reflexões sobre aprender e ensinar - Gabriela Rodrigues



Desenho do artista David Hockney, artista incluido no trabalho da Daniela.




















O presente Trabalho de Curso reúne a trajetória dos meus Estágios Curriculares Obrigatórios em Artes Visuais, I, II, III e IV, apresentando a Pesquisa realizada que teve como tema central "o uso do desenho dentro da sala de aula". O tema escolhido contempla a necessidade dos alunos em retomar a prática de desenhar, mostrando que todos podemos fazê-lo, desmistificando a idéia de "dom" nas aulas de Artes. Seu objetivo foi apresentar aos alunos a importância desta disciplina no ambiente escolar, propondo o estudo do desenho como tema norteador. Ainda na pesquisa são apresentados os artistas: David Hockney, Kara Walker e Edgar Koetz, trazendo o desenho como obra de Arte. Contribuíram para a compreensão e elaboração do tema desta pesquisa alguns autores como: Rosa Iavelberg, Edith Derdyk e Betty Edwards. O trabalho mostra também o Projeto Educativo de Ensino que foi composto por aulas expositivas, dialogadas e práticas. Seu tema foi o mesmo do trabalho de pesquisa e teve como justificativa a importância de estudar a linguagem do desenho para o entendimento da Arte e seu contexto histórico, permitindo-se ir além de simples linhas rabiscadas e descobrindo-as como produção e manifestação artística. O Projeto Educativo de Ensino, foi primeiramente idealizado no Estágio I e foi sendo alterado durante a Prática de Ensino, devido às necessidades apresentadas principalmente pela realidade e preferências dos próprios alunos nos estágios seguintes. Com estas mudanças, o tema central desdobrou-se em novos eixos de análise apresentando uma reflexão do papel fundamental do professor de Artes nos dias de hoje. As Práticas de Ensino foram realizadas na Escola Estadual de Ensino Médio Setembrina, com a turma nº 64, de 6ª série do Ensino Fundamental, composta por 36 alunos, faixa etária entre 10 e 16 anos e com a turma nº 102, de 1º ano do Ensino Médio, composta por 27 alunos, faixa etária entre 14 e 17 anos. Ambas as turmas foram cedidas pela professora titular Dóris Wolff de Paris. O projeto de ensino foi desenvolvido em sete encontros semanais com a turma de Ensino Fundamental (14 aulas), que ocorreram do dia 31/08/10 ao dia 09/11/10 e doze encontros semanais com a turma de Ensino Médio (12 aulas), que ocorreram do dia 01/09/10 ao dia 24/11/10. A prática de ensino escolhida para fazer parte deste Trabalho de Curso foi a do Ensino Fundamental porque seu desenvolvimento foi mais difícil, mas ao mesmo tempo mais desafiador. Foi trabalhado com esta turma o artista contemporâneo Edgar Koetz como inspiração para as atividades a partir do quinto encontro, momento de grande significação para elaborar a conclusão deste Projeto. As considerações finais mostram as dificuldades encontradas, as superações de algumas delas e os resultados alcançados.
Palavras-chave: Desenho. Arte. Educação.
Para ler o trabalho na íntegra, acesse:
http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/a_escola_que_desenha_gabriela_rodrigues
Para conhecer melhor o trabalho de David Hockney, acesse:
http://www.hockneypictures.com/home.php

O olhar além da contemplação - Daniela Karg

Meu tema de pesquisa em Artes Visuais é Imagem e para compor minha pesquisa, busquei a autora Analice Dutra Pillar, que foi fundamental para compreender a importância da leitura de imagens, que inicia-se na infância, em nosso lugar social. Também utilizei o autor John Berger, importante para estabelecer uma visão mais ampla sobre as relações existentes entre a imagem e suas reproduções na contemporaneidade. E a autora Maria Lúcia Betezat Duarte contribuiu para fundamentar a necessidade de explorarmos criticamente os conteúdos da Arte na escola. Estes autores auxiliaram no estudo do conceito de que a leitura do mundo precede a leitura das palavras, estamos inseridos em um mundo visual no qual as imagens fazem parte de sua leitura e muitas vezes equivalem à escrita e fazem parte de nossa formação social. Também fundamentam que o estudo da Arte, através do uso e leitura de imagens, promove o enriquecimento pessoal e nossa singularidade é a peça chave a ser explorada na Arte educação. O projeto de ensino elaborado a partir de minha pesquisa tem como tema O Olhar além da contemplação. Para fundamentar meu projeto, busquei autoras como a já citada Analice Dutra Pillar, Aurora Ferreira e Tânia Callegaro. A justificativa deste projeto encontra-se fundamentada no princípio de que a imagem é um importante campo de estudo das Artes, que merece ser investigado de forma crítica e prazerosa na escola. Conhecer a história por trás de uma imagem e ir além da mera contemplação com uma conversa significativa, pode ser o caminho para as muitas possibilidades de exercício do olhar. Como objetivo geral do projeto de ensino, proponho ampliar o olhar através da imagem, buscando uma postura crítica e autônoma. Conduzir os alunos a uma reflexão dos sentimentos em relação às imagens, promovendo uma discussão sobre os motivos que os levam a gostar ou não de determinadas práticas, técnicas, imagens ou movimentos artísticos. Pensar que relações existem entre a História da Arte com as imagens contemporâneas. A prática de ensino foi realizada no segundo semestre de 2010, na Escola Estadual de Ensino Médio Margot Terezinha N. Giacomazzi, em Canoas, com a turma 301 do Ensino Médio. As aulas foram baseadas nas práticas de leitura de imagens da Arte e da Mídia, comparações, relações e identificações entre as imagens foram algumas práticas realizadas com os alunos, que criaram produtos e símbolos a partir de nossas discussões. Através das aulas realizadas com o Ensino Médio, pude reavaliar o interesse dos alunos sobre Arte e meu desenvolvimento como arte educadora a partir da prática. Para finalizar as questões discutidas na conclusão do TC, abordo pontos de cunho avaliativo, na análise de minhas experiências em sala de aula. 
Palavras chave: Imagem. Leitura. Associações.
Para ler o trabalho na íntegra, acesse:
http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/o_olhar_alem_da_contempla_daniela_karg
Para conhecer mais a Daniela Karg e seus trabalhos, acesse:
http://aurora-auroradaminhavida.blogspot.com/