A escola que desenha: reflexões sobre aprender e ensinar - Gabriela Rodrigues



Desenho do artista David Hockney, artista incluido no trabalho da Daniela.




















O presente Trabalho de Curso reúne a trajetória dos meus Estágios Curriculares Obrigatórios em Artes Visuais, I, II, III e IV, apresentando a Pesquisa realizada que teve como tema central "o uso do desenho dentro da sala de aula". O tema escolhido contempla a necessidade dos alunos em retomar a prática de desenhar, mostrando que todos podemos fazê-lo, desmistificando a idéia de "dom" nas aulas de Artes. Seu objetivo foi apresentar aos alunos a importância desta disciplina no ambiente escolar, propondo o estudo do desenho como tema norteador. Ainda na pesquisa são apresentados os artistas: David Hockney, Kara Walker e Edgar Koetz, trazendo o desenho como obra de Arte. Contribuíram para a compreensão e elaboração do tema desta pesquisa alguns autores como: Rosa Iavelberg, Edith Derdyk e Betty Edwards. O trabalho mostra também o Projeto Educativo de Ensino que foi composto por aulas expositivas, dialogadas e práticas. Seu tema foi o mesmo do trabalho de pesquisa e teve como justificativa a importância de estudar a linguagem do desenho para o entendimento da Arte e seu contexto histórico, permitindo-se ir além de simples linhas rabiscadas e descobrindo-as como produção e manifestação artística. O Projeto Educativo de Ensino, foi primeiramente idealizado no Estágio I e foi sendo alterado durante a Prática de Ensino, devido às necessidades apresentadas principalmente pela realidade e preferências dos próprios alunos nos estágios seguintes. Com estas mudanças, o tema central desdobrou-se em novos eixos de análise apresentando uma reflexão do papel fundamental do professor de Artes nos dias de hoje. As Práticas de Ensino foram realizadas na Escola Estadual de Ensino Médio Setembrina, com a turma nº 64, de 6ª série do Ensino Fundamental, composta por 36 alunos, faixa etária entre 10 e 16 anos e com a turma nº 102, de 1º ano do Ensino Médio, composta por 27 alunos, faixa etária entre 14 e 17 anos. Ambas as turmas foram cedidas pela professora titular Dóris Wolff de Paris. O projeto de ensino foi desenvolvido em sete encontros semanais com a turma de Ensino Fundamental (14 aulas), que ocorreram do dia 31/08/10 ao dia 09/11/10 e doze encontros semanais com a turma de Ensino Médio (12 aulas), que ocorreram do dia 01/09/10 ao dia 24/11/10. A prática de ensino escolhida para fazer parte deste Trabalho de Curso foi a do Ensino Fundamental porque seu desenvolvimento foi mais difícil, mas ao mesmo tempo mais desafiador. Foi trabalhado com esta turma o artista contemporâneo Edgar Koetz como inspiração para as atividades a partir do quinto encontro, momento de grande significação para elaborar a conclusão deste Projeto. As considerações finais mostram as dificuldades encontradas, as superações de algumas delas e os resultados alcançados.
Palavras-chave: Desenho. Arte. Educação.
Para ler o trabalho na íntegra, acesse:
http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/a_escola_que_desenha_gabriela_rodrigues
Para conhecer melhor o trabalho de David Hockney, acesse:
http://www.hockneypictures.com/home.php

O olhar além da contemplação - Daniela Karg

Meu tema de pesquisa em Artes Visuais é Imagem e para compor minha pesquisa, busquei a autora Analice Dutra Pillar, que foi fundamental para compreender a importância da leitura de imagens, que inicia-se na infância, em nosso lugar social. Também utilizei o autor John Berger, importante para estabelecer uma visão mais ampla sobre as relações existentes entre a imagem e suas reproduções na contemporaneidade. E a autora Maria Lúcia Betezat Duarte contribuiu para fundamentar a necessidade de explorarmos criticamente os conteúdos da Arte na escola. Estes autores auxiliaram no estudo do conceito de que a leitura do mundo precede a leitura das palavras, estamos inseridos em um mundo visual no qual as imagens fazem parte de sua leitura e muitas vezes equivalem à escrita e fazem parte de nossa formação social. Também fundamentam que o estudo da Arte, através do uso e leitura de imagens, promove o enriquecimento pessoal e nossa singularidade é a peça chave a ser explorada na Arte educação. O projeto de ensino elaborado a partir de minha pesquisa tem como tema O Olhar além da contemplação. Para fundamentar meu projeto, busquei autoras como a já citada Analice Dutra Pillar, Aurora Ferreira e Tânia Callegaro. A justificativa deste projeto encontra-se fundamentada no princípio de que a imagem é um importante campo de estudo das Artes, que merece ser investigado de forma crítica e prazerosa na escola. Conhecer a história por trás de uma imagem e ir além da mera contemplação com uma conversa significativa, pode ser o caminho para as muitas possibilidades de exercício do olhar. Como objetivo geral do projeto de ensino, proponho ampliar o olhar através da imagem, buscando uma postura crítica e autônoma. Conduzir os alunos a uma reflexão dos sentimentos em relação às imagens, promovendo uma discussão sobre os motivos que os levam a gostar ou não de determinadas práticas, técnicas, imagens ou movimentos artísticos. Pensar que relações existem entre a História da Arte com as imagens contemporâneas. A prática de ensino foi realizada no segundo semestre de 2010, na Escola Estadual de Ensino Médio Margot Terezinha N. Giacomazzi, em Canoas, com a turma 301 do Ensino Médio. As aulas foram baseadas nas práticas de leitura de imagens da Arte e da Mídia, comparações, relações e identificações entre as imagens foram algumas práticas realizadas com os alunos, que criaram produtos e símbolos a partir de nossas discussões. Através das aulas realizadas com o Ensino Médio, pude reavaliar o interesse dos alunos sobre Arte e meu desenvolvimento como arte educadora a partir da prática. Para finalizar as questões discutidas na conclusão do TC, abordo pontos de cunho avaliativo, na análise de minhas experiências em sala de aula. 
Palavras chave: Imagem. Leitura. Associações.
Para ler o trabalho na íntegra, acesse:
http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/o_olhar_alem_da_contempla_daniela_karg
Para conhecer mais a Daniela Karg e seus trabalhos, acesse:
http://aurora-auroradaminhavida.blogspot.com/

A moda a partir do olhar da arte - Karina Leonhardt

Elsa Schiaparelli - Vestido lagosta

Este Trabalho de Curso (TC) intitula-se A moda a partir do olhar da Arte. O primeiro capítulo do TC inicia-se com o reconhecimento do Espaço de Ensino que é constituído pelo histórico e caracterização da Escola, as observações silenciosas realizadas na turma, os questionários aplicados aos alunos e professora titular e pelas análises referentes aos questionários e as observações silenciosas, considerando o comportamento dos alunos mediante as atividades propostas e as respostas dos questionários. Após a reflexão sobre o que foi observado nas aulas e as respostas dos alunos, escolheu-se o tema de pesquisa. Este tema abordou a representação da moda a partir do olhar da Arte, ou seja, através dos trabalhos de diferentes artistas em períodos como: Barroco, Romantismo e Surrealismo. Procurou-se explicar utilizando diferentes imagens como se caracterizava a moda nas diferentes épocas e como os artistas a representavam através do desenho, pintura, escultura e fotografia. Para fundamentar a pesquisa três importantes autores foram consultados: Seymour Slive, Horst W. Janson e James Laver. Após estas leituras, consegui compreender melhor os principais aspectos de cada período e a forma de representar as roupas por artistas como Rembrandt, Velásquez e Salvador Dali. Através destas informações que estão presentes no segundo capítulo do TC, elaborou-se o Projeto de Ensino que tinha como objetivo principal desenvolver e aprimorar os conhecimentos sobre a história da moda, buscando relacionar trabalhos de grandes artistas com produções de roupas contemporâneas que trazem consigo vestígios de diferentes épocas. Este projeto de Ensino fez-se necessário mediante a importância de elaborar atividades para incentivar os alunos a desenvolverem mais experiências em Arte e explorar seus interesses em relação à moda no decorrer da história. Após a elaboração do Projeto, iniciou-se a Prática de Ensino que foi desenvolvida na Escola Estadual de Educação Básica Nicolau Müssnich localizada no município de Estrela. Esta Prática foi desenvolvida, ao longo de 12 semanas, com o 2º Ano do Ensino Médio, turma 200. Procurou-se desenvolver atividades diversificadas visando à experimentação de novos materiais e linguagens ainda não trabalhadas por estes alunos. Para assimilar o conteúdo e aproximar a época à realidade dos alunos, procurou-se promover exercícios práticos tanto no plano bidimensional quanto no tridimensional. Os alunos trabalharam através do desenho buscando representar a moda Barroca, e após, desenvolveram uma composição tridimensional com materiais diversificados que incluíram papéis e tecidos. Para expressar as ideias surrealistas que passaram a conhecer através dos trabalhos do artista Salvador Dali e da estilista Elsa Schiaparelli, os alunos utilizaram o desenho como linguagem principal para criar, em grupos, uma produção singular que seguiu a mesma linha de raciocínio do período. Após cada atividade, a turma reunia-se para socializar as experiências. Os relatos destes encontros estão presentes no terceiro capítulo do TC. As produções reuniram-se em uma exposição que fez parte da amostra de trabalhos realizada anualmente na escola, podendo ser contemplada por toda comunidade escolar. Após uma reflexão final, percebo que os alunos compreenderam o conteúdo e desenvolveram seus trabalhos expressando as principais características dos períodos estudados.
Palavras-chave: Moda. Arte. História.
Link para o trabalho na íntegra:
http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/a_moda_a_partir_do_olhar_da_arte_karina_leonhardt

Revendo processos escultóricos com Victor Bracheret e Franz Weissmann - Leandro Braun

Este Trabalho de Curso foi desenvolvido durante a experiência de Estágios em Artes Visuais sobre a linguagem da escultura, com o título: Revendo processos escultóricos com Victor Brecheret e Franz Weissmann, baseando-se em uma pesquisa sobre os materiais e técnicas utilizados pelos artistas escultores. O objetivo geral do projeto de ensino era que os alunos realizassem esculturas com três técnicas diferentes: a técnica da modelagem, a técnica da talha direta e a construção de formas tridimensionais. Para fortificar o embasamento sobre estes conceitos, as minhas fontes de pesquisa foram: PowerPoint: Uma Visão Sobre a História da Escultura, elaborado pelo professor da disciplina de escultura da ULBRA, professor José Antonio Giuliano. Também procurei entender mais sobre a escultura lendo o livro: Caminhos da Escultura Moderna, da autora Rosalind E. Krauss. Sendo o assunto sobre escultura e seus artistas muito amplo e diverso, foquei mais no tema sobre a escultura moderna e escolhi dois artistas brasileiros para ilustrar o conteúdo abordado. Pesquisei sobre o processo da talha da escultura do artista Victor Brecheret e também sobre a grandiosidade de suas obras. Também procurei informações sobre a escultura neoconcreta do artista Franz Weissmann, o qual tem um estilo diferenciado pela questão do trabalho com planos, o espaço ocupado e o vazio. Utilizei livros da escritora Sandra Brecheret Pellegrini para adquirir conhecimentos sobre o artista Victor Brecheret. Para formar um pensamento sobre o artista Franz Weissmann me sustentei no material do DVD: Monumentos de Franz Weissmann, da coleção da TV Escola. No vídeo, o próprio artista faz a narração das visitas aos locais onde suas obras estão expostas ao público. O livro: Ensino da Arte, das autoras Arslan e Iavelberg, foi o material mais utilizado para me orientar e analisar a prática deste Trabalho de Curso. O Estágio III foi aplicado com a turma do 1º ano do Ensino Médio, por um período de sete semanas, com encontro de dois períodos seguidos, nas quartas-feiras na Escola Estadual de Ensino Médio Santa Clara, localizada no centro do município de Santa Clara do Sul/ RS. Os alunos estudaram e trabalharam com a técnica da modelagem em argila, a técnica da talha em bloco de concreto celular e também com a construção de formas, partindo do bidimensional para o tridimensional. Finalizando o projeto com uma exposição na Biblioteca Pública de Santa Clara do Sul, com os trabalhos em talha, os quais os alunos alcançaram resultados mais significativos. Este TC apresenta toda a experiência vivida, destaca fatos marcantes que contribuem para a minha formação como profissional da Arte. Reflito sobre esta prática e compreendo a necessidade de busca permanente e formação contínua sobre a arte.

Palavras- chave: Escultura. Técnicas. Artistas.

Link para o trabalho na íntegra:

http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/revendo_processos_escultoricos_leandro_braun

Desenho: a cada olhar, muitas possibilidades - Fernanda Brenner

O presente Trabalho de Curso reúne a trajetória dos meus Estágios Curriculares I, II, III e IV, em Artes Visuais, apresentando uma pesquisa, que tem o desenho como tema central. O ato de desenhar no entendimento de Derdyk (1989, pg.19), "impulsiona outras manifestações, que acontecem juntas, numa unidade indissolúvel, possibilitando uma grande caminhada pelo quintal do imaginário". Foi pensando, principalmente, nas palavras dessa autora que procurei, juntamente com desenho, retratar outras questões importantes, a fim de obter um melhor entendimento da sua dimensão. Com base nisso, pesquisei artistas que pudessem contribuir para que tais questões fossem desenvolvidas. Dentre eles, destaco dois como sendo fundamentais: o artista Escher, pois suas obras são exemplos de que desenhar é muito mais do que representar objetos e ideias por meio de linhas. Suas obras aguçam a percepção para um maior entendimento de um todo, além de trabalhar com a questão da tridimensionalidade do desenho. Outro artista pesquisado foi Ben Heine. Esse artista integra o desenho e a imagem, levando o leitor a perceber que o desenho é criação, enfim, é liberdade. Concluída a pesquisa, elaborei o projeto de ensino com o objetivo de desenvolver nos alunos um novo olhar sobre o ato de desenhar, possibilitando aulas práticas, em que o desenho pudesse ser manifestado de várias maneiras. O referido projeto justifica-se por desenvolver nos alunos o olhar observador e crítico, a autoconfiança, a criação e, principalmente, o entendimento do desenho na sua totalidade. O projeto de ensino "Desenho: a cada olhar, muitas possibilidades" foi aplicado no Colégio Estadual A. J. Renner, com a 7ª série do Ensino Fundamental, desenvolvido em sete encontros semanais (14 aulas), e com a turma do 2º ano do Ensino Médio, em 12 encontros semanais (12 aulas), da mesma escola. A prática de ensino escolhida para fazer parte deste Trabalho de Curso foi a do Ensino Médio, uma vez que, durante essa prática, aconteceram imprevistos que me fizeram crescer como docente, mostrando-me novos caminhos a serem percorridos. Durante a execução do projeto, os alunos realizaram atividades diversificadas, como leitura de imagens, gravura em isopor, ditado de imagens, desenho de observação, desenho da figura humana e criação tridimensional. Os resultados dos trabalhos da turma revelaram o empenho, a criatividade e o envolvimento de todo o grupo com o projeto. Após a prática de ensino, ocorreram reflexões nas quais foram abordadas quatro questões muito importantes. Num primeiro momento, procurei analisar a relação de afetividade no ensino-aprendizagem. Já numa segunda etapa, considerei importante relacionar os objetivos planejados com os objetivos alcançados. Também, analisei a maneira como os alunos se apropriam dos conhecimentos. E, na sequência, procurei pensar sobre a importância do processo de avaliação, ao longo da prática de ensino. Enfim, neste trabalho, estão registrados os momentos importantes, vividos durante a minha trajetória como estagiária, os quais se traduzem em momentos de inquietude, de medo, de receio, de encantamento, de satisfação e, principalmente, de plena convicção dos meus erros e acertos que, certamente, servirão como base para a minha futura docência.
Palavras-chave: Desenho. Olhar. Criação.
Link do trabalho:
http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/desenho_a_cada_olhar_novas_possibilidades_fernanda

Arte e Identidade no espaço de ensino - Priscila Schuster

O Trabalho de Curso "Arte e Identidade no Espaço de Ensino" foi desenvolvido durante o processo vivido nos Estágios Curriculares do curso de Licenciatura em Artes Visuais. Dentro deste processo foi elaborado um projeto de ensino, baseado em uma pesquisa sobre o tema identidade dentro da arte. Optei em trabalhar o conceito de Identidade, que é o conjunto de características próprias e exclusivas de algo ou alguém, o que nos diferencia das outras pessoas, é o que nos torna únicos em meio a um universo de características, culturas, gostos e crenças. Identidade é, sobretudo, a individualidade de cada ser humano que, junto com outros, formam uma sociedade, um grupo, uma cultura. Para desenvolver os conceitos envolvidos em tal tema, tomei por base as palavras de Stuart Hall e Kathrin Woodward, organizadas por Tomas Tadeu da Silva no livro "Identidade e Diferença – A Perspectiva dos Estudos Culturais". Ainda, para desenvolver e aprofundar a pesquisa, pensando na arte relacionada à identidade, pesquisei vários artistas e sua produção de autorretratos, tendo como apoio os livros "501 Grandes Artistas", organizado por Stefhen Farthing, e "Espelho de Artista", da autora Kátia Canton, que traz um breve histórico da autorrepresentação na história da arte. A pesquisa realizada gerou um projeto de ensino intitulado "Arte e Identidade", que foi aplicado ao longo de 12 semanas, entre 15 de março e 07 de junho de 2011, todas as terças-feiras à tarde, no Colégio Estadual Monte Alverne, distrito de Santa Cruz do Sul, na turma de 3º ano do Ensino Médio. O projeto justifica-se por permitir aos alunos o desenvolvimento da auto-expressão, do autoconhecimento, da criação e da crítica, assim como permite a percepção e valorização da arte e cultura locais. Durante a prática de ensino, procurou-se dar ênfase a trabalhos que desenvolvessem reflexões sobre temas relacionados à percepção e o desenvolvimento da identidade no contexto da cultura local, trabalhando inclusive com dois artistas locais, Antelmo Stoelbenn e Regina Simonis. No desenvolvimento do projeto objetivou-se aproximar a disciplina de Arte e as atividades desenvolvidas dos maiores interessados que são os alunos, levando-os a se identificarem e se relacionarem de alguma forma com a arte, auxiliando-os no descobrimento e desenvolvimento de sua subjetividade. Como apoio e guia durante a prática de ensino e para realizar as análises que constam neste TC aprendi muito com a autora Rosa Iavelberg através dos livros "Para Gostar de Aprender Arte" e "Ensino de Arte". Trabalhar identidade com adolescentes ou pré-adolescentes foi muito interessante, pois a busca por uma identidade própria é muito evidente no Ensino Médio. Enfim, neste TC estão relatados os fatos mais importantes e os momentos mais marcantes ocorridos em sala de aula, e os resultados de um processo vivido por mim e pelos alunos, em que reflito sobre a interferência e colaboração do trabalho com identidade na formação de cada educando, assim como na formação do meu "eu", da minha identidade, do meu ser como estudante, como professora e como eterna apaixonada por arte.
Palavras-chave: Arte. Autoconhecimento. Identidade.
Link do trabalho:
http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/arte_identidade_espa_ensino_priscila_schuster

As muitas máscaras que usamos

Em alguns dias, esta turminha aí em cima se forma em Artes Visuais.

Como o tema escolhido pelo formandos foram as máscaras, vamos aproveitar para divulgar em primeira mão o primeiro Trabalho de Curso disponível na rede através do site issuu. Segue abaixo o link do trabalho da aluna formanda Magda Sinara Birck, intitulado As muitas máscaras que usamos. Boa leitura a todos!

http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/as_muitas_mascaras_que_usamos_magda_birck