A linha da vida nos carretéis de Iberê Camargo - Daiany Lara da Silva

Pintura de Iberê Camargo, artista incluído no projeto.

O Projeto A Linha da Vida nos Carretéis de Iberê Camargo, aborda a prática de ensino do Estágio em Artes Visuais III, realizado na escola de E.M. Alberto Santos Dumont, na cidade de Sapucaia do Sul, com uma turma de primeiro ano do Ensino Médio, tendo como objetivo apresentar aos alunos as diversas linguagens que a arte pode expressar e seus principais suportes artísticos. Este projeto surgiu da intenção de apresentar ao aluno o processo de criação e as linguagens representadas nas mais variadas formas artísticas, despertando o conhecimento e o entendimento das artes como forma de expressão. Para preparar o projeto de ensino foi realizada uma pesquisa baseada na autora Vera Beatriz Siqueira que descreve a vida e a obra do artista Iberê Camargo na qual busca despertar o interesse para o desenho, a gravura e a pintura que eram as linguagens utilizadas pelo artista. Também utilizei outras autoras como Fayga Ostrower e Kátia Helena Pereira, no que diz respeito às linguagens visuais e a representação da forma e seus significados. Ao longo das aulas do projeto foram realizadas atividades proporcionando a percepção e a análise de obras do artista Iberê Camargo e também dos trabalhos realizados promovendo discussões acerca dos conhecimentos obtidos. Durante as aulas os alunos se demonstraram interessados e participativos, tivemos uma boa relação interpessoal com base no respeito mutuo entre professor e aluno. De modo geral os resultados obtidos durante a prática de ensino foram satisfatórios. Sei que tive dificuldades em alguns pontos desta trajetória, mas reconheço que elas foram parte integrante deste percurso. Neste convívio com os alunos, se descobre que eles têm muito mais em suas bagagens do que se pensa, e que só precisam ser estimulados e incentivados, assim as evoluções acontecem naturalmente.

Palavras chave: Linguagens – Expressão – Significados

Trabalho na íntegra:

http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/linha_vida_carreteis_ibere_camargo_daiany_lara_da_

Mais sobre Iberê Camargo:

http://www.iberecamargo.org.br/

A trajetória do desenho - Letícia Guimarães Mottola

Desenhos de Edith Derdyk e Iberê Camargo
artistas incluídos no projeto.

O Projeto de Ensino “O Desenho como forma de Linguagem e Observação” com o tema de pesquisa “A Trajetória do Desenho” foi desenvolvido com a turma 61, 6ª série do ensino fundamental no período de 2010/1 no colégio Presidente Arthur da Costa e Silva, localizado na Rua Baden Powell, 409, no bairro parque Minuano, em Porto Alegre. O projeto justifica-se pela necessidade observada de estimular os alunos a desenharem, refletindo a importância do desenho como linguagem. A escolha do tema deve-se ao fato de querer enfatizar o desenho como uma forma de comunicação não verbal, em que podemos perceber através destas leituras, mudanças intelectuais, comportamentais e cognitivas de determinados grupos, culturas e épocas. Demonstrar que os desenhos estão presentes não só nas obras de arte, mas também feitos por nós ao acaso, por onde passamos e na natureza. Para a realização do projeto de ensino, desenvolvi aulas que estimulassem a percepção visual dos alunos, para poderem observar as características de alguns elementos, numa forma de apropriação. Para que então, produzissem atividades plásticas com maior expressividade e características próprias. Vários autores me ajudaram a desenvolver o tema e o projeto de ensino. Os principais foram: Ana Mae Barbosa, Anamélia Bueno Buoro, Edith Derdyk, Maria Ferraz e Maria Fusari O trabalho aqui apresentado encontra-se dividido em 4 (quatro) capítulos. No capítulo 1 (um) está a pesquisa sobre o tema, as características do desenho dentro de determinados períodos históricos e estes grafismos sendo mostrados de forma que comunicassem mudanças ocorridas na sociedade. Também saliento neste capítulo os desenhos ao nosso redor, muitas vezes feitos de maneira não intencional, mas nem por isso menos importantes. No capítulo 2 (dois) abordo as questões relacionadas ao ensino de desenho nas aulas de Arte. No capítulo 3 (três) intitulado, Diálogo com a escola, estão alguns questionários dos alunos, da professora com suas respectivas análises e no capítulo 4 (quatro) está todo desenvolvimento do projeto de ensino com os dados da escola, justificativas do projeto, objetivos gerais e específicos. Finalizando o trabalho está a conclusão onde reflito sobre a realização do estágio. Avaliei que em alguns momentos minha insegurança não permitiu que eu alterasse o projeto modificando o planejamento de alguns encontros, de acordo com os interesses manifestados pela turma. Mesmo com esta falha na minha prática consegui atingir os objetivos propostos aos alunos, de perceberem o quanto o desenho é uma forma de comunicação através de seus grafismos e símbolos. Estas reflexões contribuíram para que eles produzissem seus trabalhos de maneira mais expressiva e percebessem o desenvolvimento gráfico como manifestações únicas e individuais.

Palavras chave: Desenho . Comunicação . Observação.

Trabalho na íntegra disponível em:

http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/trajetoria_do_desenho_leticia_mottola
Para conhecer o trabalho da Edith Derdyk:
http://www.edithderdyk.com.br/
Para ver mais desenhos de Iberê Camargo:
http://louborghetti.blogspot.com/2010/12/goya-e-ibere-camargo-paralelos.html
E para conhecer mais sobre Iberê Camargo:
http://www.iberecamargo.org.br/ 

A busca da compreensão do consumismo a partir da imagem publicitária - Juliane Francisco do Canto

 

O presente trabalho tem como objetivo relatar as Práticas de Ensino dos Estágios em Artes e o Projeto de Ensino realizado na Escola Estadual de Ensino Fundamental e Médio Affonso Charlier, situada em Canoas/RS, com alunos do 2º ano do ensino médio, tendo como tema “A Busca da Compreensão do Consumismo a partir da Imagem Publicitária”. O tema do projeto foi escolhido por tratar-se de um assunto de grande relevância e também pela necessidade de se trabalhar a influência da representação da mídia no cotidiano dos alunos. Mais especificamente, com a importância de introduzir a imagem da mídia no ensino da disciplina de Artes na escola, através de diferentes atividades. O projeto de ensino foi planejado a partir de pesquisas bibliográficas realizadas principalmente nos seguintes autores: Ana Mae Barbosa; Analice Dutra Pillar; Cecília Von Feilitzen; César Coll; Maria Helena Rossi; Marisa Vorraber Costa; entre outros, os quais auxiliaram-me a compreender e interpretar a importância do assunto “imagem e mídia” na sala de aula. Ao planejar as aulas deste projeto de ensino procurei, além de apresentar alguns artistas e suas obras, refletir sobre conceitos e ideias apresentadas nas imagens da mídia impressa, para que os alunos pudessem atribuir significados às coisas que vê e sente por meio das mídias de seu cotidiano usando referência própria. Durante as aulas do projeto foram realizadas atividades com o objetivo de analisar a influência da representação da mídia no dia a dia dos alunos, trabalhando as imagens da mídia impressa no ensino da disciplina de Artes na escola. Verifiquei que o tema do projeto chamou bastante à atenção dos alunos, que apresentaram muito interesse e foram participativos nos encontros. O projeto também foi muito bem recebido por toda a equipe diretiva da escola. Desde o início das aulas estabeleci um diálogo constante entre professora e aluno o que tornou as aulas muito agradáveis e tranquilas quanto as questões humanas. Porém, coloco que os objetivos em relação ao conteúdo da disciplina de Artes não foram totalmente alcançados, pois poderia ter trabalhado melhor as “imagens na mídia” com uma significação maior para os alunos nas aulas. Observei que errei algumas vezes por falta de experiência em fazer o planejamento das aulas e por ter pouca prática na docência. Contudo, conclui que, para superar os desafios que a docência apresenta o professor deve buscar abordagens que propiciem à apropriação e a reconstrução em arte da imagem que se vê nas diferentes mídias. Levar aulas diferenciadas, com menos objetivos e com novas maneiras de ensinar é primordial para que se possa ter sucesso na aprendizagem.

Palavras-chave: Mídia. Representações. Consumo. Ensino de Artes.
Trabalho na íntegra:
http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/busca_compreens_consumismo_juliane_do_canto

Processos criativos e percepção da realidade através da mancha - Heloísa de Melo e Silva

 

Obra de Kandinsky incluida no projeto.

Obra de Won Kin I,
artista de Macau incluído no projeto.

Este trabalho é resultado da pesquisa e prática de estágio desenvolvidos na Escola Estadual Dr. Augusto de Moura e Cunha, na cidade de Guaíba, com a turma 204 – 2º ano, turno manhã. A pesquisa intitulada Processos Criativos e Percepção da Realidade através da Mancha, fundamentase em uma teoria bastante recente na área da matemática: a teoria do caos e da filosofia: o pensamento sistêmico, e que, de maneira interligada com a prática artística em sala de aula, contribui para o desenvolvimento de diferentes percepções do mundo. Esta construção de outros olhares busca evidenciar uma visão dinâmica e integrada do conhecimento, abrindo portas para entender a subjetividade como suporte para a interação com a racionalidade de maneira criativa e libertária. Os processos descritos referem-se ao universo abstrato - desde a arte abstrata até experiências como a marmorização -, e a experimentação com base nas obras de Wassily Kandinsky e Jackson Pollock. Nestes se destacam vários pontos referentes à diversas maneiras de interação com a realidade, trazendo a abstração como uma possibilidade de diálogo com a subjetividade. Assim, é possível repensar conceitos como natureza, intuição e percepção sob outros olhares, aliando a subjetividade à teoria do caos e ao pensamento sistêmico, que complementa o obsoleto determinismo cartesiano. Para isso, são propostos vínculos, através da arte, que levam à compreensão deste conhecimento. A experiência dos alunos com a mancha mostra como se pode estabelecer uma consciência de seus processos intuitivos transformando-os em interessantes experiências no campo da percepção. Este trabalho mostra o quanto a escola na prática, avança lentamente rumo à um ponto de vista integrado do ser humano. Esta integração evidencia, para isso, seu lado emocional e o trabalha de maneira criativa para um verdadeiro aprendizado para a vida. Este projeto é uma amostra clara de como o movimento de ensino-aprendizagem obedece ao caos ordenado da própria dinâmica da vida, e isso quer dizer a necessidade de transpor as barreiras de nossas maneiras limitadas de pensamento, nos deixando a mensagem de que em uma sala de aula, em uma aula de artes, o espaço está além de simples paredes, imagens e palavras, está em saber que cada qual precisa se preparar para desafios, desconstruções e construções. Nada está pronto, pois assim está em ordem.

Palavras chave: Percepção – Mancha – Teoria do Caos.

Trabalho na íntegra:

http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/processos_criativos_percep_realidade_heloisa_silva

Para conhecer mais arte de Macau acesse:

http://www.macauart.net/nRootP/

Do corpo ao corpo: representações do feminino na arte e na publicidade - Andréia Porto de Fraga




Hans Baldung, As tres idades da vida e a morte.

 


Imagem da campanha Dove pela "real beleza".



O presente Trabalho de Curso apresenta a pesquisa que teve como tema central, “as diferentes formas de representar o corpo feminino na história da arte e seus desdobramentos na publicidade”. O tema escolhido se refere às diferentes formas que os artistas usaram para representar o corpo feminino ao longo da história da Arte e questiona se de alguma forma estas representações influenciaram no modo de ver a imagem da mulher na publicidade e consequentemente na sociedade. Contribuíram para a compreensão e elaboração do tema desta pesquisa alguns autores, entre eles estão, Jorge Domingos Veríssimo, Humberto Eco e Silvana Mota Ribeiro. No referencial teórico, além do tema central foram abordados os seguintes assuntos: a imagem da mulher na publicidade; o belo e o feio em Arte e também os conceitos de publicidade e propaganda. O trabalho mostra também o projeto de ensino que foi composto por aulas expositivas, dialogadas e práticas. Seu tema foi o mesmo do trabalho de pesquisa e teve como justificativa a importância de se conhecer o passado para compreender melhor o presente, em que a publicidade cada vez mais faz parte do nosso dia-a-dia e junto com ela suas imagens que nos bombardeiam com diferentes intenções, e muitas vezes fazem com que queiramos ser iguais ou parecidas com elas. Seu objetivo foi oportunizar aos alunos o estudo sobre as diferentes formas de representar o corpo feminino na história da Arte, além de propor que eles refletissem se de alguma forma elas influenciaram nos modos de pensar o corpo da mulher na publicidade. As práticas de ensino foram realizadas na Escola Técnica Estadual Marechal Mascarenhas de Moraes em Cachoeirinha, com a 7ª série do ensino Fundamental, turma 72, cedida pela professora Márcia Inácio, faixa etária entre 13 e 17 anos e também com a 1ª Série do Ensino Médio, turma 14, cedida pelo professor Paulo César da Silva, a faixa etária dos alunos era entre 15 e 18 anos. O projeto de ensino foi desenvolvido em 7 encontros (14 aulas), que ocorreram do dia 16/09/10 ao dia 28/10/10. Com ambas as turmas foi realizado o mesmo projeto, a única diferença foi que com a 7ª série construímos um Fanzine e com a 1ª série do ensino médio elaboramos um livro de imagens. A prática de ensino escolhida para fazer parte do Trabalho de Conclusão foi a do ensino médio, porque seu desenvolvimento foi mais difícil, mas ao mesmo tempo engrandecedor. As considerações finais mostram as dificuldades encontradas, as superações de algumas delas e os resultados alcançados. Assim como o alcance do tema do Projeto de Ensino, a percepção da ligação entre o tema e os objetivos do projeto, o que ele acrescentou aos alunos e o mais importante, a experiência pessoal após a Prática de Ensino.

Palavras-Chave: Representação. Corpo. Mulher.

Trabalho na íntegra disponível em:

http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/representa_feminino_arte_publicidade_andreia_fraga

O corpo como objeto para o ensino da arte - Lauren Schmitt

Pablo Picasso, Les Demoiselles D´Avignon



O presente Trabalho de Curso trata da trajetória de meu Estágio Curricular em Artes Visuais. O estágio ocorreu na Escola Municipal de Educação Básica João de Barro, localizada na cidade de Sapucaia do Sul. Na escola me foram cedidas a turma do primeiro ano do Ensino Médio e a turma de quinta série do Ensino Fundmental. Optou-se por apresentar a prática com a turma do primeiro ano para compor o presente Trabalho de Curso. O primeiro contato com a turma do primeiro ano do Ensino Médio aconteceu através de observações silenciosas. A partir dalí me deparei com uma turma grande e desmotivada. Durante as observações silenciosas percebi que para eles a imagem de si mesmos era um meio de serem aceitos no grupo, o corpo era um assunto que gostavam de discutir entre eles. Após o contato com os alunos e durante as observações silenciosas escolhi o Corpo como tema para minha pesquisa nas Artes Visuais. A pesquisa enfoca o modo como o corpo foi representado nos seguintes períodos artísticos: Arte Egípcia, Grega, Renascentista, Realista, Cubista e Expressionista. Autores como Beatriz Ferreira Pires e Roberto Carvalho de Magalhães, entre outros, sustentam o tema de pesquisa. Foram pensadas diversas possibilidades de metodologias e formas de serem trabalhados os assuntos do tema de pesquisa nas Artes Visuais. A partir da pesquisa sobre o tema Corpo, foi elaborado um Projeto Educativo de Ensino que teve como justificativa o interesse dos alunos sobre o corpo e História da Arte. O Projeto Educativo de Ensino tinha como objetivos despertar o interesse do aluno sobre Arte desenvolvendo a percepção e a prática na produção artística. Ampliar o repertório visual dos alunos sobre obras de Arte. Provocar no aluno o interesse pela sua prória produção e as de seus colegas. Na conclusão do presente Trabalho de Curso podem ser lidas as reflexões que surgiram após a prática de ensino, principalmente sobre meu despreparo em interagir com os alunos e estabelecer diálagos com eles. Toda a prática e reflexões a partir dela me proporcionaram um grande crescimento, tanto profissional quanto pessoal.
Palavras-chave: Arte. Corpo. Diálogo.
Para ler o trabalho na íntegra, acesse:
http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/corpo_objeto_ensino_arte_lauren_schmitt

A arte como suporte de um olhar crítico - Silvia Camboim

O trabalho de curso apresenta a minha jornada durante o estágio I, II, III e IV do curso de licenciatura em Artes visuais. O trabalho iniciou-se com a coleta de dados nas duas escolas, ensino fundamental e médio, a qual realizei a prática de ensino. Foram realizados questionários com a direção das escolas, com as professoras titulares das turmas e com os alunos da 6º série e os alunos do 1ºano do ensino médio. Após observar algumas aulas de Arte dessas turmas e analisar os questionários dos alunos escolhi o tema de pesquisa que recaiu sobre as obras de alguns artistas que se engajaram questionando a sociedade através da sua arte. Entre os artistas pesquisados está Pablo Picasso, Goya, Portinari, Diego Rivera. E os contemporâneos Siron Franco, Cildo Meireles, Sebastião Salgado, Rosana Paulino e os grafiteiros Nunca e os grafiteiros os Gêmeos. Que através de alguns de

seus trabalhos já questionaram, criticaram e denunciaram problemas sociais como miséria, desigualdade social, violência, preconceito, problemas ambientais e outros. Após dei inicio ao projeto de ensino que foi introduzido com o título “A arte como suporte de um olhar crítico”. O projeto teve como objetivo geral aprimorar o senso crítico dos alunos levantando questões e problemas sociais da atualidade através da Arte. E como objetivos específicos o projeto teve como finalidade oportunizar aos alunos que reflitam através de debates e diálogos os problemas sociais da atualidade, que compreendam como artistas se engajaram conscientemente em movimentos e causas sociais através das suas artes. Aproximar dos alunos imagens de obras com conteúdos sociais e críticos oportunizando a eles que observem, analisem e reflitam sobre a obra e o pensamento do artista. Fazer com que os alunos percebam através da arte contextos sociais. Decidi fazer o trabalho de curso (TC) e a reflexão da conclusão do TC da prática de ensino aplicada no ensino fundamental com os alunos da 6 º série da turma 62. Durante os sete encontros do projeto foi proporcionado aos alunos muito diálogo e questionamento sobre os problemas sociais da atualidade. Aulas teóricas sobre as características das obras dos artistas estudados o qual estavam engajados questionando a sociedade assim como apresentação de imagens demonstrando como eles se manifestaram sobre a sociedade através da sua arte. Também aulas práticas utilizando como recursos

releituras de obras sobre os artistas em questão, desenho e pintura de um mural de protesto, máscaras e como culminância a instalação artística sobre a temática do projeto. Analisando a conclusão da prática de ensino pude observar que o projeto contribuiu na conscientização dos alunos da importância em ser um cidadão crítico e consciente de seu papel.

Palavras-Chaves: Arte. Crítica Social. Cidadania.
Para ler o trabalho na íntegra, acesse:
http://issuu.com/artesvisuaisulbra/docs/arte_como_suporte_olhar_critico__silvia_camboim